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martes, 5 de junio de 2018

CARACTERSTICAS


El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta que se está ejecutando un performance. En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras, se refiere a acción poética cuando se distingue un performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
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HISTORIA

                                     PERFORMANCE Y SU HISTORIA
 La historia del arte performático empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas    de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, una «acción poética» distingue una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
Allan KaprowJohn Cage, George Brecht, Joseph BeuysWolf VostellYoko OnoNam June PaikClaes OldenburgRobin Page, Robert Whitman, Robert RauschenbergRed GroomsJim Dine y Al Hansen fueron importantes exponentes del performance. En sus acciones de arte incluyeron la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra. 3
                                            
                                                                  

PINTURA CINETICA


El arte cinético engloba todas aquellas manifestaciones artísticas
que están dotadas de movimiento. Entre estas podemos distinguir 
varios grupos:

1) Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.



2) Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de una lectura.




3) Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan la sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op art

.
El término cinético fue empleado por primera vez por Gabo y Pevsner en 1920 en su "Manifiesto realista. Gabo construyó su "Obra cinética", una varilla metálica movida por un motor que, al vibrar, forma una sencilla onda. Una década más tarde Laszlo Moholy-Nagy crea la "Máquina de luz" en la que utiliza la luz para crear un efecto escultórico y empieza a plantearse a un espectador no sólo pasivo sino que pueda participar en la obra. El arte cinético como tal quizá empieza con Alexander Calder quien construye móviles a partir del movimiento del aire.
EL CUERPO



                                                                  VIDEO

                                                           

ESCULTURA CINETICA

Instauradas por Calder, artista que renunció a los ritmos estáticos de la escultura tradicional y postuló, en cambio, los ritmos cinéticos como forma básica de percepción del tiempo real. 

De este modo, realiza obras de "cuatro" dimensiones, por que al largo, ancho y alto, agrega la variable del tiempo, ya que las esculturas cinéticas se mueven por medio de motores o fuerzas naturales (viento). 

Dentro del arte cinético, se opone también a los que utilizan luces o sólo pintura para crear ilusiones, ya que su interés está abocado al movimiento real espacial, que hace perceptible las modificaciones concretas de la obra

LOS ESTABLES

  • Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

CLASIFICACION

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento
  • Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
  • Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.
  • Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.Resultado de imagen para CARACTERISTICAS DEL ARTE CINETICO

CARACTERISTICAS

Puede parecer futurista, pero la arquitectura cinética, es decir, la arquitectura en la que partes de una estructura se mueven sin afectar a la estabilidad, ha sido una parte crucial del diseño de viviendas a lo largo de la historia. Los avances tecnológicos desde el pasado siglo XX han permitido que el concepto florezca y se expanda más allá de sus primeros ejemplos. No obstante, para comprender completamente este concepto arquitectónico, es necesario remontarnos unos mil años atras
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ARQUITECTURA CINÉTICA

Puede parecer futurista, pero la arquitectura cinética, es decir, la arquitectura en la que partes de una estructura se mueven sin afectar a la estabilidad, ha sido una parte crucial del diseño de viviendas a lo largo de la historia. ... Existen diferentes motivos prácticos para el empleo de la arquitectura En 1970, el ingeniero / arquitecto William Zuk publicó el libro Kinetic architecture que ayudó a inspirar a una nueva generación de arquitectos a diseñar una gama cada vez más amplia de edificios cinéticos de trabajo reales. Asistidos por nuevos conceptos como Fuller’s Tensegrity y por desarrollos en robótica, los edificios cinéticos se han vuelto cada vez más comunes en todo el mundo desde la década de 1980. El arquitecto José Leonidas Mejía creó el concepto en su región en 1989 con una aplicación más profunda sobre las estructuras transformadoras. Es por eso que el arquitecto Mejía comenzó su proyecto experimental denominado “La Casa Arkinética”, que es una estructura que transforma sus elementos mediante el uso de diferentes carriles bici para transformarlo. Temas A principios del siglo XXI, surgieron tres temas interrelacionados. El primero es para edificios funcionales como puentes que pueden elevar sus secciones centrales para permitir el paso de barcos altos, o estadios con techos retráctiles como el Veltins-Arena, el Millennium Stadium en Cardiff o el estadio de Wembley. Un segundo tema es para las estructuras fantásticas que pueden realizar cambios de forma de estilo de Transformer o que tienen una apariencia visualmente deslumbrante. El pájaro Burke Brise soleil en el Museo de Arte de Milwaukee es un ejemplo bien considerado de esto, aunque también tiene un aspecto funcional en el sentido de que su movimiento le permite proteger a la multitud del sol o protegerlos de las tormentas. El tercer tema es que el movimiento ocurra en la superficie del edificio, creando lo que Buckminster Fuller llamó un efecto de “articulación similar a la piel”. Un ejemplo clásico de esto es el Institut du Monde Arabe.









viernes, 18 de mayo de 2018

miércoles, 9 de mayo de 2018